Хорошая сказка – эта такая сказка, которая нравится не только детям, но и взрослым. В самом деле, ведь если взрослые способны поверить или, по крайней мере, захотеть поверить в небывалые события, то сказка вполне может считаться удачной и интересной. Ну, а если при этом кино-сказка, а Киновопрос рассматривает именно такие, не надоедает и не сходит с экранов уже много лет и собирает при этом не мало зрителей (пусть это даже экраны телевизоров, а зрители смотрят фильм далеко не в первый раз) это уже позволяет назвать его классикой.
Именно к таким фильмам относится большинство детских сказок экранизированных в конце прошлого века. Но и среди них есть особенные. Одной из самых оригинальных и интересных фантастических сказок конца прошлого века является «Джуманджи». Это история о детях, нашедших странную и страшную игру, которую нельзя просто так закончить, которую можно только доиграть.
Игра эта не просто слова, написанные на табличках, позволяющая набирать или терять очки. Все, что выпадает при выбрасывании костей, случается по-настоящему и случившееся необратимо до самого окончания этого страшенного состязания.
Гэри Олдман – последний присоединившийся к проекту Motor City Энтони Хьюза, который появится в...
Объявлены номинанты на Оскар 2012, и нет, наверное, ничего хорошего в том, что многие фильмы, снятые в предыдущем году, заявленные как номинанты 84...
Фильм "Полицейская академия" бывший целой эпохой для нескольких поколений киноманов в последнее время несколько подзабыт и лишен былого внимания,...
Режиссер второй по счету экранизации культового романа Стига...
«Дживс и Вустер» может стать открытием для современных любителей сериалов. Этот фильм снят по мотивам рассказов П.Дж.Вудхауза и вполне может претендовать на место в категории экранизаций. Но, не смотря на достаточно качественный подход к постановке данного произведения, это все же – многосерийная история о молодом и немного недотепистом джентльмене Берти Вустере и его слуге Дживсе – остроумном и находчивом камердинере, выручающем Вустера из различных передряг.
Роли героев английской классики исполнили в сегодня ставших историей 90-х годах ХХ века Стивен Фрай и Хью Лорри, известный как исполнитель главной роли в другом известном и очень популярном сериале «Доктор Хаус». Узнать в глуповатом и весьма активном Вустере спокойного, надменного, хоть и периодически нервного Хауса не сложно, однако, узнавание это приводит зрителей в полный восторг. Мимика Лорри, такая нарочито сдержанная в докторе Хаусе, при просмотре «Дживса и Вустера» просто потрясает своим непостоянством.
Ну, какое Рождество без рождественских фильмов. Одним из самых известных Рождественских фильмов в нашей стране является фильм, который по сюжету далек от библейских заповедей. События, происходящие на экране, могут ужаснуть какого угодно христианина. Но не судите его строго, это всего лишь комедия, события которой разворачиваются в сочельник.
Маленького мальчика накануне Рождества забыли дома. Подумаешь, что тут такого, семья-то большая. А он и рад – что может быть лучше, чем остаться одному в целом доме, где никто не станет тебе указывать, воспитывать тебя по поводу и без, обзывать и принижать на основании твоего малолетства. Такого подарка Кевин Маккалистер и желать не смел, однако пожелал и в один прекрасный день… его желание сбылось.
Вы, конечно уже догадались, что речь идет о старой комедийной историей «Один дома». Вряд ли есть те, кто не видел этого фильма, который приводил в такой восторг всех любителей американских фильмов. Сегодня эта история навевает смешанные: ностальгические и сострадательные чувства.
Спасение мира – не простая задача, которую не доверишь, кому попало, потому выбор настоящего героя – не такая уж простая задача. Тем не менее, для планеты Земля вопрос о том, кому спасать мир не является таким уж затруднительным. И дело не в том, что мы такие уж легкомысленные и готовы отдаться в руки судьбы, просто у нас есть герой, настоящий, сильный, смелый, ни с кем не сравнимый, да к тому же, с большим стажем в отрасли.
Речь, само собой, идет о герое из героев, самоотверженном и бесстрашном, несгибаемом и непобедимом, Брюсе Уиллисе, способном найти выход из любой даже самой сложной ситуации, настоящем «Крепком орешке». Ему ни по чем, ни террористы, ни военные экстремисты, ни грабители с большой буквы. Депрессивно настроенный, уставший от жизни с ее преступными элементами различного рода, но не сломленный и неизменно идущий вперед, даже когда ему это уже совершенно не под силу, Джон Маклейн забывает обо всем, когда речь заходит о спасении человечества.
На первый взгляд сюжет фильма «Четыре комнаты» 1995 года ничем не примечателен и даже может показаться заурядным, но это только на первый взгляд. Пожалуй, самое необычное в этом фильме, то, что он снят именно в жанре «черной комедии». Ведь для криминальных фильмов вполне характерны бандитские разборки в гостиничных номерах, для фильмов ужасов – неконтролируемые дети с их неуемной энергией и фантазией, для психологических триллеров – семейные разборки, а для мистических фильмов ужасов – колдовские ритуалы и обряды.
Но, фильм ломает все эти стереотипы, вполне, нужно сказать, профессионально, и в легком для восприятия жанре показывает своеобразную пародию на все вышеперечисленные жанры. Тем не менее, мы с Вами помним, что в каждой шутке только доля шутки, так что если прикрыть глаза на все нелепости, происходящие в кадре, то за ними вполне четко вырисовываются леденящие кровь истории, вполне себе похожие на реальность.
Избалованные почти безграничными возможностями интернета, который сегодня вмещает столько информации, что это не под силу не то что узнать, но даже осознать простому человеку, а также невероятным количеством фантастических сюжетов космических опер, историй о сказочных параллельных мирах, невероятных технологических прорывах в науке и просто необычных и кажущихся, а иногда таковыми и являющихся историях мы совершенно забыли о настоящих приключениях.
А ведь не так давно, Жюль Верн, Джек Лондон, Майн Рид и многие другие писатели могли, не изобретая ничего сверхъестественного, привлечь внимание читателей своими приключенческими повестями и романами, а кинематографистам, не выдумывая космических кораблей и машин времени, удавалось приковать наше внимание к экранам, глядя в которые мы не отрываясь следили за погонями, поисками кладов, исследованием новых точек на карте и еще много чем таким невероятным, но таким захватывающе интересным.
Герои Мела Гибсона во всех фильмах творили, что хотели. Своенравные, вспыльчивые и эгоистичные, они шли к цели своим путем, не принимая никаких возражений или чужих советов. Тем не менее, это не мешало им добиваться цели. Фильм режиссера Рона Ховарда «Выкуп» 1996 года – один из ярчайших тому примеров.
Главный герой – рисковый и успешный бизнесмен, благополучный семьянин, счастливый отец… Есть, чему позавидовать, не так ли? Чтобы остановить пошатнувшееся равновесие по причине, имя которой – Зависть, «группа товарищей», а проще говоря, преступники, похищают маленького сына главного героя и требуют у него сумасшедшие деньги в качестве выкупа.
Для Тома Маллина – эти деньги (2 миллиона долларов) не такие уж сумасшедшие, а за родного и любимого сына ему не жалко и больше, но в этом и заключается бунтарство характера типажей Мела Гибсона – его герои не идут на поводу ни у кого, тем более у преступников, и вместе с тем, они готовы на все ради своей семьи, своих родных и близких людей.
Трудно представить более горячего парня, чем Антонио Бандерос. Безусловно, образ Зорро, защитника униженных и обездоленных, наиболее типичная его роль, тот самый образ, который подходит ему как никакой другой. В этой роли просто не мог бы сниматься кто-то другой просто потому, что Антонио Бандерос существует, именно об этой его работе так и хочется воскликнуть цитатой и старого советского фильма: «Какой типаж!».
Фильм «Маска Зорро» режиссера Мартина Кэмпбелла 1998 года замечателен во всех отношениях. К слову сказать, Бандерос – единственный отличный актер в этом фильме: Кэтрин Зета-Джонс и Энтони Хопкинс также были на высоте. Но, как бы замечательно все остальные актеры в этом фильме ни справились со своими ролями, Антонио Бандероса затмить не удастся никому.
Его томные, обжигающие даже через маску, взгляды, его хлесткие, возбуждающие взмахами и шелестом плаща, жесты, его походка, его стать – все его естество говорит о том, что перед нами страстный южанин, благородный сеньор, самодостаточный и уверенный, но нежный и заботливый мужчина, истинный мачо.
«Мосты округа Мэдисон» режиссера Клинта Иствуда 1995 года – фильм, который попадает в категорию «Ломая стереотипы» сразу по двум критериям. Первый – это роль великой и прекрасной Мерил Стрип, такая нетипичная для нее жизнерадостная домохозяйка, получилась у нее просто великолепно, словно это и не фильм вовсе, а подсмотренная в замочную скважину история.
Гениальная Мерил Стрип чаще всего представала перед нами в образе сильных духом и характером женщин, целеустремленных и своевольных, в ее коллекции есть несколько чудесно отображенных стервозных особ, которые не только не раздражают, но восхищают и дарят истинное удовольствие наблюдать за ними. Здесь же она предстает перед нами в образе кроткой, доброй и милой матери и жены, излучающего благополучие, семейства, вот только истинную правду о своей матери ее дети смогут узнать только после ее смерти.
В жизни Франчески было четыре дня любви, горячей, страстной, всепоглощающей и безграничной. Это не та тихая и спокойная любовь к мужу и детям, которой она жила
Безусловно, главным фантастическим фильмом всех времен и народов является знаменитейшая сага Джорджа Лукаса «Звездные войны». Конечно, есть и другие фантастические фильмы, не менее интересные и захватывающие, но тот прорыв, который в мире фантастических фильмов совершил этот шедевр, не затмить никому.
Первая космическая сага, первые батальные сцены в космосе, первый фантастический сюжет, перенесенный на экраны так тщательно и трепетно, будто это история чьей-то жизни, не фантастические приключения, а подлинная история, прожитая и требующая передачи будущим поколениям.
Приемы, использованные режиссером и операторами для воплощения в жизнь фантастического сюжета, применяются на съемочных площадках и теперь, во времена высоких технологий и компьютерной графики. Актеры, отразившие на экране для нас героев саги, словно бы действительно жили в тех фантастически далеких мирах, «бороздили просторы вселенной» на своих космических кораблях, сражались с враждебными цивилизациями, проигрывали и побеждали, встречались и расставались,