Как-то так повелось, что транслируется этот старый, всеми любимый фильм обычно на праздник 8 марта. Это не очень удивительно, ведь 8 марта – Международный женский день, а как сказала героиня Жанны Фриске в фильме «Дневной дозор»: «О чем мечтает женщина? – О любви». А этот фильм как раз о любви и рассказывает. Конечно, можно было определить его в соответствующую рубрику, но у этого фильма есть и другая тема – его вполне можно показывать в день работников государственной статистики, ведь его герои – работники статистического управления, потому он и прописался в рубрике «Кино в тему». Для тех, кто еще не догадался о каком фильме идет речь, не будем больше ходить вокруг да около и скажем, что это – «Служебный роман».
Речь пойдет не о новомодной экранизации, которую так бурно обсуждали киноманы и которую так яростно пытались защитить создатели фильма. Никакие доводы не помогут новой версии даже приблизиться к оригиналу, чтобы сравниться с ним. Как ни пытаются режиссер и продюсеры защитить свое детище, зрителя не обманешь: можно переснять старый фильм, изменив обстановку в нем на современность, чтобы
Гэри Олдман – последний присоединившийся к проекту Motor City Энтони Хьюза, который появится в...
Объявлены номинанты на Оскар 2012, и нет, наверное, ничего хорошего в том, что многие фильмы, снятые в предыдущем году, заявленные как номинанты 84...
Фильм "Полицейская академия" бывший целой эпохой для нескольких поколений киноманов в последнее время несколько подзабыт и лишен былого внимания,...
Режиссер второй по счету экранизации культового романа Стига...
Среди всех гайдаевских комедий, каждая из которых – подлинное произведение искусства, фильм «Иван Васильевич меняет профессию» - один из самых любимых и одновременно самых классических. Начать хотя бы с того, что его литературную основу составляет произведение Михаила Булгакова, что уже само по себе возводит его в ранг очень сильных, пусть и несерьезных экранизаций.
Рассказывать сюжет этого фильма, по мнению Киновопроса, не имеет никакого смысла, так как любители кинематографа, наверняка, хотя бы раз смотрели его, а истинные ценители комедийного жанра не ограничились однократным просмотром. Что до тех, кто не смотрел этого шедевра, то сухим словесным описанием тут не обойтись и вердикт может быть только один: «Срочно смотреть!»
Гениальность фильма заключается в том числе и в том, что режиссер не только сумел воссоздать исторические декорации, но и так органично совместить их с реальностью и современностью, что они одновременно и удачно контрастировали и фантастически сочетались.
Вообразить себе Новый год без фильма Эльдара Рязанова «Ирония судьбы или с легким паром» так же невозможно, как и без елки или Деда Мороза. Вроде уже все его наизусть знают и могут без подсказок воспроизводить озвучку только глядя на экран, но, тем не менее, перед каждым Новым годом, выставляя на стол мандарины и салаты, мы жадно ловим каждое слово, каждый кадр этого бессмертного произведения искусства, по истине, являющегося классикой советского кинематографа.
Нет смысла пересказывать сюжет, который всем и так известен. Мы любим милых и очаровательных героев, сочувствуем им и переживаем за них каждый раз, как будто видим фильм впервые. «Иронию судьбы…» нельзя воспринимать, если смотришь его в первый раз не с начала или невнимательно. Это произведение – гармоничное, цельное, полное литературных и драматургических находок, оценить которые по достоинству сможет только истинный ценитель прекрасного, остальные же смогут воспринять фильм как обычную комедию, позволяющую расслабиться на диване или в уютном кресле.
Несмотря на то что Андрей Миронов снялся в бесконечном множестве советских фильмов, среди которых были и экранизации и гораздо более близкие к оригиналу по постановке, «Трое в лодке, не считая собаки» режиссера Наума Бирмана 1979 года, пожалуй, лучший фильм из всех с его участием.
Согласитесь, что только истинно талантливый актер способен отразить не просто персонажа книги, но представителя другой эпохи, другой страны, практически другой цивилизации так тонко и точно, как это сделал он. Только он способен так вдохновенно призывать к отдыху: «Только солнце, только небо и река!»
Вообще в этом фильме все замечательно: и главные герои и второстепенные, и постановка и сюжеты, и натурные съемки и музыкальное оформление. Единственное в чем можно упрекнуть режиссера и сценариста этого, ставшего полюбившейся классикой советского фильма, так это в том, что он далек от оригинала. А ведь оригинал сам по себе тоже не плох.
Безусловно, главным фантастическим фильмом всех времен и народов является знаменитейшая сага Джорджа Лукаса «Звездные войны». Конечно, есть и другие фантастические фильмы, не менее интересные и захватывающие, но тот прорыв, который в мире фантастических фильмов совершил этот шедевр, не затмить никому.
Первая космическая сага, первые батальные сцены в космосе, первый фантастический сюжет, перенесенный на экраны так тщательно и трепетно, будто это история чьей-то жизни, не фантастические приключения, а подлинная история, прожитая и требующая передачи будущим поколениям.
Приемы, использованные режиссером и операторами для воплощения в жизнь фантастического сюжета, применяются на съемочных площадках и теперь, во времена высоких технологий и компьютерной графики. Актеры, отразившие на экране для нас героев саги, словно бы действительно жили в тех фантастически далеких мирах, «бороздили просторы вселенной» на своих космических кораблях, сражались с враждебными цивилизациями, проигрывали и побеждали, встречались и расставались,
Пьер Ришар всегда выступает в роли чудаковатых неудачников, недотеп и неуклюжих дурачков. Наблюдая за его героями, мы нередко ловим себя на мысли о том, что нам стыдно за его неловкости и неприспособленность к окружающей действительности. Однако, его роль в фильме «Игрушка», лучшее доказательство того, что герои «высокого блондина» не так просты, как кажутся на первый взгляд.
Фильм «Игрушка» режиссера Франсиса Вебера 1976 года рассказывает о простом парне, журналисте Франсуа Перрене, которому в экономически-сложный период безработицы удалось найти работу в одной из крупных газет. Вот только неожиданная радость оказалась сопряженной с определенными сложностями: делая репортаж о магазине игрушек, принадлежащем владельцу все той же газеты, Франсуа оказывается купленным в качестве игрушки, подарка за хорошее поведение сынишкой хозяина.
Иногда мы просто не представляем, какие сюрпризы может нам преподнести мир кино. Вот, например, вряд ли есть любители фантастических сериалов, которых обошла стороной привязанность к замечательному «Рыцарю дорог», вышедшему на экраны в 2008 году.
Фильм о приключениях машины, наделенной искусственным интеллектом, ее создателей, водителя и друзей, благодаря своим замечательным спецэффектам, оригинальным сюжетам, веселым диалогам и отличным актерам, здорово справившимся с представлением ролей главных героев, не мог не впечатлить и не понравиться.
Кит, наделенный не только интеллектом, но и способностью говорить, не только поражает своей осведомленностью, что, впрочем, в наш век глобального интернета мало кого может удивить, но и своей бесконечной болтавней, которая, невероятно, но факт, ужасно смахивает на чувство юмора.
«Бременские музыканты» - сказка написанная Братьями Гримм в 19 веке. Однако, адаптированная к просмотру современными детьми, она может быть интересна и сегодня. «Бременские музыканты» - пожалуй, лучший музыкальный мультик советского времени. Это можно сказать – мультипликационный мюзикл.
К классическому составу персонажей (осел, пес, кот, петух) присоединяется молодой, веселый и бесстрашный Трубадур, который без памяти влюбляется в принцессу. Эти события придают определенный романтический оттенок мультику, делая его интересным не только малышам, но и подросткам. А «Серенада» Трубадура, которую он поет принцессе, была и есть самой красивой песней о любви, когда-либо звучавшей в советских мультиках.
Стихи, написанные для песен мультика Юрием Энтиным, добрые и милые. Они и составляют основу мультика, в котором нету больше слов, кроме как в песнях. Но они там и не нужны. Рисованные герои красноречиво и доходчиво рассказывают на всю историю без слов.
Мультик «Ёжик в тумане» 1975 года не всегда воспринимается детьми. Маленьким непоседам подавай смешные и яркие картинки, приключения, веселые песенки и прочие развлечения. И тот из нас, кто их осудит, будет в корне не прав и даже, можно сказать, что такой человек ничего не понимает ни о детях, ни о воспитании, ни о жизни вообще. Дети должны делать то, что им нравится, на то они и дети.
Подростки вряд ли оценят этот мультфильм, потому что не гоже почти взрослым парням и девчонкам тратить время на какие-то мультики. Что до взрослых, то им вообще некогда отвлекаться на мультики, да еще такие нединамичные и туманные.
Однако, это стереотипное видение. Снятый по мотивам сказки Сергея Козлова, «Ёжик в тумане» - милый, тонкий, очаровательный и невероятно добрый. Он не бросается в глаза яркими красками, не запоминается заводными песенками, не развлекает смешными до колик в животе шутками. Зато, его неподдельные нежность и трогательность не могут оставить равнодушными никого, кто имеет тонкую, чувственную душу.
Вопрос о том, во сколько все-таки начинается жизнь достаточно спорный. Здесь ведь множество различных факторов влияния. И потом кто-то начинает жить, вдыхая полной грудью с окончанием школы, а кто-то не в состоянии почувствовать жизнь и находясь на заслуженном отдыхе на пенсии. У каждого своя жизнь, а значит и свое начало.
Совершенно не обязательно стремиться к шаблонному счастью, чтобы быть по-настоящему счастливым. Иногда нам приходится проделывать долгий путь прежде, чем нам встретится то, к чему мы стремимся. Но разве не стоит обретение цели пусть даже целой жизни?
Фильм «Москва слезам не верит» Владимира Меньшова 1979 года не зря представлен Киновопросом в рубрике «Вне времени». Нам сложно представить, что он снят в советское время, до такой степени он злободневный и актуальный. Да нам четко видно, благодаря отдельным деталям, что фильм снят не сегодня, но суть ведь не в деталях.