«Легенда о Коловрате» - фильм основанный на реальных событиях давно минувших дней. В учебнике истории этому герою посвящено буквально пара строчек. Чуть больше можно прочесть в Википедии. Однако, школьникам, да и тем, кто не связан с историей и не слишком интересуется ею, будет сложно вообразить события того времени, представить, чем и как жили люди в те времена и в полной мере оценить подвиг этого почти мифического героя – Евпатия Коловрата.
Вполне возможно, что именно на это и рассчитывали создатели фильма. То, что далеко и трудно к восприятию, легко усваивается посредством визуальных образов. Осталось только создать их. Конечно, зная массу примеров провалов отечественного кинематографа, от данного проекта можно было ожидать всего, что угодно. Тем не менее, стоит отдать ему должное и признать, что качественно написанный сценарий, хорошо подобранная команда актеров, которые хорошо справились со свое задачей, а также сама тема, выбранный исторический период, который мало кому известен, но при этом связан с отечественной историей и может вызвать интерес у самого широкого круга зрителей сделали фильм весьма удачным.
Категория Лучшая актриса в этом году превратилась в кровавый бассейн из-за невероятной конкуренции среди претенденток. С одной стороны это прекрасно,...
В шоу бизнесе говорят, что Вы также хороши, как Ваш последний хитовый проект. И хотя реальность на много сложнее, в этой жизненной мудрости есть своя...
В последнее время жанр экшен уже не является обязательным атрибутом летнего проката. Сейчас они выходят не протяжении всего года но все так же...
Сегодня трудно разделить хорошие фильмы на жанры, так как действительно крутые проекты представляют собой смесь легкости и мрака, юмора и пафоса....
М
аксимальное достижение Риты Оры на большом экране до сегодняшнего дня – сестра Кристиана Грея во франшизе 50 оттенков. Поэтому ее желание...
«Форма воды» – не вполне обычный фильм для получения Оскара. Тем не менее, он сумел покорить академиков и получил в этом году главные кинонаграды – Лучший режиссер и Лучший фильм. По большому счету, сюжет у этого фильма не особенно сложен и просчитать развитие событий в нем не составит труда. Однако за всей простотой скрывается нечто такое, что очаровало самое суровое киножюри и позволило навсегда войти в историю кинематографа.
В середине прошлого века в секретной научной лаборатории работает уборщицей обычная, ничем не примечательная девушка. Ее особенность состоит лишь в том, что она не разговаривает. Однажды в лабораторию на исследование привозят необычное существо. Военные пытаются заставить ученых использовать возможности нового организма «на благо государственных интересов». Исследователи видят в нем лишь подопытного кролика. Девушке жаль создание. В какой-то момент она понимает, что существо разумно.
История, описанная Гильермо Дель Торо чем-то отдаленно напоминает снятый когда-то давно еще в Советском Союзе фильм «Человек-амфибия».
Вышедший не так давно фильм «Джуманджи: Зов джунглей» критики уже успели раскритиковать в пух и прах. Многие зрители также остались не в восторге от проекта. Само собой, те, кто ждал повторения успеха первой части «Джуманджи» вынуждены признать, что второй фильм гораздо слабее первого. В этом нет ничего удивительного, ведь первый фильм был оригинален и уникален этим. Кроме того, не стоит забывать, что в главной роли там блистал неподражаемый Робин Уильямс.
Однако, отношение к данному проекту во многом зависит от того, чего ждут от него зрители. Сразу следует оговориться, что родители, выросшие на первой части, не смогут продемонстрировать данный проект своим детям в качестве аналога с поправкой на время. «Джуманджи 2» ориентирован скорее на тех, кто в свое время любил первую часть и хочет по-настальгировать. Шутки здесь далеко не детские, идея игровой приставки – далека от современных детей также, как в свое время первый фильм был далек от идеи мобильных телефонов и прочих современных гаджетов.
Также некоторые огрехи чувствуются в компановке самой игры.
В целом европейцы и мы славяне имеем не слишком хорошее представление о японском кинематографе. Лишь немногие ценители могут рассуждать о фильмах этого далекого от нас народа со знанием дела. Остальные же в лучшем случае видели несколько фильмов. Гораздо более популярным чем японское в мире является аниме. Его любители и ценители живут по всему миру.
Недавно же у широкой аудитории появился шанс оценить попытку адаптировать классический аниме сериал в кинопроект. Данный уникальный проект интересен также тем, что в качестве сюжет был выбран один из лучших аниме сериалов – «Цельнометаллический алхимик», чей сюжет может заинтересовать не только любителей аниме, но и поклонников жанра фентези.
Помощь в создании данной адаптации японским кинематографистам оказывали кинокомпания Warner Brothers, а также популярный сервис Netflix. На выходе получился вполне годный продукт, невероятно красивый, максимально приближенный к оригинальному, при том это касается не только сюжета, но и костюмов, декораций, картинки в целом, а также характерных особенностей присущих жанру.
Иногда самые обычные люди оказываются способны на такие поступки и даже подвиги, что их истории стоят быть увековеченными хотя бы в художественных произведениях. Наиболее поразительны такие истории, когда происходят они не на полях сражений или в других подобных обстоятельствах (спортивные состязания) когда это подразумевается или по крайней мере ожидается от них, но в повседневной жизни.
Фильм «Не смотря, ни на что» рассказывает именно такую историю. В старшей школе талантливый и вполне перспективный ученик начинает терять зрение. В конечном итоге он сохраняет лишь 5 % возможности видеть. Для человека в начале жизненного пути это – настоящая трагедия, испытание, выдержать которое под силу не каждому умудренному опытом взрослому.
Салия не хватал звезд с неба, не мечтал о несбыточном. Он всего лишь хотел работать в гостиничном бизнесе. Но возможно ли это будучи практически слепым? Наверняка любой другой на его месте сдался бы и не стал испытывать ни свои нервы, ни надежды семьи. Но только очень упрямый, твердый характером и целеустремленный человек не станет отказываться от мечты,
Сериалов о докторах существует множество. Самым успешным у зрителей и самым долгоиграющим вполне можно назвать «Доктора Хауса», выходившего на экраны с 2004 по 2012 год. Однако его создатели не могли долго сидеть без дела и вот в 2017 запущен новый медицинский сериал «Хороший доктор».
В основе этого творения сериал, выходивший в Южной Корее. Однако, серии не дублируют сюжеты полностью. Ну и специфика менталитета и особенностей североамериканских реалий массовому зрителю ближе и привычнее.
Сериал рассказывает историю молодого врача хирурга, живущего с синдромом саванта. При всех своих особенностях социального взаимодействия, парень обладает уникальной памятью, что делает его особенным специалистом. Однако, жизнь в обществе для него не всегда проста. Помимо драм пациентов, которые в каждой серии разворачиваются со всей возможной реалистичностью, вниманию зрителей предстает и драма самого доктора.
Многие классики мировой и в частности английской литературы, чье творчество выпало на начало ХХ века, черпали вдохновение в своем участии в мировых войнах. Своим творчеством они прямо либо иносказательно стремились показать ужасы войн, их бесполезность, бедствия случайных жертв и все, что могло призвать людей отказаться от повторения подобного безумия. Среди таких авторов Эрнест Хемингуэй, Джон Р.Р. Толкиен, Клайв Льюис и многие другие.
Алан Милн известен всем, как автор истории о самом известном медведе на земле – Винни Пухе. Мало кто знает, что написана история о маленьком, неуклюжем медвежонке была после того, как автор вернулся с полей боя Первой Мировой войны. В то время, как другие воспроизводили в своих книгах кошмары пережитые наяву, Милн играя вместе со своим маленьким сынишкой, бежал от страшных воспоминаний, стараясь возродить жизнь.
Однако история медвежонка не так интересна, как история мальчика, для которого она была написана. Как бы странно это не звучало, но детство реального Кристофера Робина не было по-настоящему счастливым и беззаботным.
Фантастика – один из любимых жанров. Авторы могут с его помощью фантазировать на любые темы, обсуждать любые этические проблемы, рисовать любые картинки, дарить своим героям практически неограниченные возможности. Ну, а для актеров и режиссера это отличная возможность прожить то, что они бы не смогли бы получить в реальности, ведь будущее, которое описывают фантасты часто бывает отделено от нас не одной сотней лет.
Фильм «Пассажиры» - отличный пример того, с какими этическими проблемами может столкнуться общество или отдельные его представители при совершении длительных перелетов в процессе освоения новых планет или миграции.
«Пассажиры» - история человека, который летел в качестве специалиста-инженера в составе мигрирующей экспедиции к отдаленной планете. Все пассажиры и члены экипажа были погружены в анабиозный сон, так как полет должен был длиться очень долго, но вследствие непредвиденных обстоятельств его камера открылась раньше, чем корабль подлетел к новому миру. Не просто раньше, а гораздо раньше – до конца полета оставалось 90 лет.
Некоторые фильмы, особенно снятые по реальным событиям, на первых минутах кажутся странными. Всем известно, чем закончится история. Никаких особенных событий вроде не происходит, да и история уже и так все рассказала – новости, статьи, репортажи… Но в конечном итоге мы смотрим их ради того, что они скрывают. Как правило подобные фильмы раскрывают мало известные подробности освещенных в новостях событий, часто нам удается узнать о людях, участвовавших в реальных событиях гораздо больше благодаря зарисовкам из их жизни.
Примерно такая история с фильмом «Чудо на Гудзоне». Вроде не так давно происходили все эти события, которые широко освещались в новостях. И что еще можно узнать и добавить к фактам, которые доступны в источниках масс медиа. Однако, Том Хэнкс, как известно в простых и скучных фильмах не снимается, так что любого киномана один этот факт должен заинтересовать и вдохновить на просмотр данного фильма.
События, описываемые в фильме, освещались в прессе и нет большого секрета о хронике произошедшего. Вылетевший из аэропорта самолет сталкивается со стаей птиц, несколько из них попадают в двигатель, что приводит к аварии и заставляет экипаж совершить вынужденную посадку.
Некоторые сериалы, которые снимаются по мотивам оригинальных проектов иногда не только захватывают зрительские симпатии, но и способны завоевать всю силу их любви, превзойдя отдельные оригинальные источники. Примерно так произошло в случае с сериалом «Орвилл».
Изначально сериал, снятый по мотивам идеи «Стартрека» планировалось снимать на один сезон. Но получившийся проект так полюбился зрителям, что решение в пользу второго сезона не заставило себя долго ждать и вышло еще до того, как первый сезон достиг середины.
Секрет успеха сериала вполне возможно кроется в том, что создает его весьма талантливый комик. Сет Макфарли в данном проекте выступает не только в роли актера, но также в качестве сценариста, режиссера и продюсера. Подобная целостность взгляда выводит практически каждую новую серию на вершину рейтинга зрительских просмотров и даже не смотря на высокую стоимость производства (сериал поражает красотой спецэффектов, чем способен похвастаться далеко не каждый фантастический сериал) второй сезон все-таки был анонсирован.